…他曾說：「對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發現。」…
導覽的封面是加萊義民之一，封面設計的只攫取了雕塑作品的半身，卻也強烈烘托出那位義民表情上的憂慮與堅毅，就像電影中的表情大特寫一樣。
我在偌大的庭院角落裡找到了這尊人物的單一塑像，拿起相機也學著全身、半身、臉部特寫的學拍著，感覺到確實還是封面上那般的構圖最具力量。
走到了噴水池邊，發現城堡的黃柔色調，在上有開闊藍天、前有如茵綠草的襯托下，18℃的羅丹美術館感覺是一種多麼動人的溫柔啊！令人舒舒服服的。我佇足在草地的前緣，享受著這份前所未有的視覺與觸覺上的熨貼。
Biron館內有著其他知名作品，也有一些小比例的塑像模型，羅丹不虧是被稱為米開朗基羅後的第一人，有著現代雕塑大師的稱號。在他手塑刀雕的每一痕跡中，讓人感受到作品的生命力，就像跟你我一樣正呼吸著。米開朗基羅曾謙虛的說：「塑像早已在石頭之中，我只是把它釋放出來而已！」羅丹大抵也是這股韻味，他曾說：「對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發現。」只是相較於文藝復興中期的米氏，十九世紀末的羅丹浸濡了更成熟豐富的人文主義思想，作品一手一刀之中，加進了更多人的自主性與生命厚度。
眾多作品之中，啟迪我最多的就是「青銅時代」（The Age of Bronze），這是羅丹的成名代表作。在它面前，我一直徘徊思考著這作品美在哪裡？為何不僅當初被懷疑是翻鑄活人之外，更被視為驚天之作。就在拿著相機從各角度拍攝時，從觀景窗中望去，我對於美的構圖有了點開竅頓悟。
站在塑像的左前方（這也是明信片最喜歡的角度），由下往上看，所有肢體動作的線條合併呈現出一種三角形堆疊的效果，就像香港中銀大廈的造形設計一樣，而且由下到中是從大變小，中間往上又轉成由小變大，具有一種層次替換的美感。再由腳底順著線條看，感覺到有條螺旋線正繞著身體姿勢逐漸由下旋轉而上。螺旋是種動態美，大師的這件作品正散發出這份螺旋的美。
人像攝影時的pose擺法強調三個重點：（1）肢體的方向性不一；（2）表情豐富度；（3）肌肉的鬆緊變化。這尊青銅時代完全符合這些要點，稱得上是極佳的pose，充分展現了人體姿態的美麗。至於黃金比例或九頭身之類法則就非我眼力可及。
在掌握到這些特點後，心中有股蕩漾，原來這就是一種美的形式。最厲害的就是大師能將這些手法雜揉其中，不僅是面面俱到，更是自然流露。也許這就是一位藝術家能從藝匠跳脫成為大師，千古流芳的原因與表現。
羅丹大師的「青銅時代」，以青年人在朦朧中逐漸醒來，象徵人類從石器時代轉入青銅時代，文明將開始飛躍為意旨。在它（他）面前，我的美感也在朦朧中逐漸醒來。(全文完)
PS.另類玩味: 我的羅丹 http://blog.pixnet.net/godspeedming/post/6474291
