桃花源中的暗戀
王之樵
在記憶中有那一齣劇，曾令你又哭過又笑過呢？這一秒是悲劇，下一刻是乖誕的喜劇，不斷在悲喜中轉換；看到哀傷處令你泫然欲泣，看到荒謬突梯處又令你捧腹不已，冷熱交織，百味錯綜？
表演工作坊在一九八六年成功推出融悲劇、喜劇為一爐的實驗性作品—「暗戀桃花源」，透過劇情的變化交錯，以高幅跌宕的戲劇張力，導致台上演員與台下的觀眾構成互動。許多當時觀看過此劇者稱之為一次「通電」的經驗，而深深融入劇中悲、喜交集者，則表示經歷了一場情感上的「三溫暖」。
正如藝評家劉光能所說：「暗戀桃花源既有實驗劇的用心和創意，又有通俗劇的娛樂效果。單就故事情節來看，這戲基本上不過是普普通通的懷舊病加男女三角關係的混合體。可是，別具一格的編劇和導演，加上一等一的演技，卻使這麼一個通俗故事變成生動、嚴謹、有趣又有意義的戲了。」
創造這齣悲喜交集的幕後人物是誰呢？——賴聲川——
一九八三年取得柏克萊戲劇博士的賴聲川，受國立藝術學院之邀，舉家返台。
一九八四年成立了「表演工作坊」，集結國內劇場菁英，推出一系列叫好又叫座的舞台作品。在近十年來風起雲湧的劇場發展中，「表演工作坊」成為劇場運動中的核心團體。
在創作上，表演工作坊摒除傳統「劇作家編劇，導演排戲，演員演戲」的模式；改採了導演構築劇情梗架，導引演員相互之間的思維激盪，彼此撞擊，即興創作，進而提煉出演員生命中精粹的經驗，以十足的戲劇原創力，豐富作品內涵。集體即興創作，在導演的帶領下，成為具自編、自導、自演能力的「表演藝術家」。 五年前，「暗」劇的演出人，包括李立群、金士傑、顧寶明、劉靜敏、管管、陳玉慧、游安順等，聚集在賴聲川與丁乃竺陽明山的家裡。
「這些人一進門，總是很有默契地分頭淘米、洗菜、做飯，嘻嘻哈哈飽食一頓以後，各自捧著心愛的飲料，或茶或酒或咖啡，十分閒適地瞎聊一陣。看似無所事事，其實一件開心又嚴肅的工作緊跟著就進行了——集體即興創作……」，這幅影像烙在他們的友人宋雅姿腦海中，是一個非常「家庭化」的劇團。
就是這幾位集一時之選的演員，以他們深厚的戲劇訓練或人生歷練；在「暗戀」與「桃花源」的架構下，即興創作，賦予此劇悲喜交集的血肉。
「暗戀」所描述的是在五○年代抗戰勝利到九○年代之間橫跨四十多年的舊情；「桃花源」故事則發生在遙遠的「晉太原中」。透過巧營妙構的法，將兩齣原本各自獨立的戲，因劇場管理員錯將排練場，同時租給兩個劇團，導致「暗戀」與「桃花源」搶排造成台上人物的錯綜糾葛，進而產生了古今交錯、又悲又喜的戲劇效果。
「暗戀」的主劇情，是一對亂世愛侶江濱柳與雲之凡，在大時代的洪流下離散，九死一生逃難到台灣，各自婚嫁，江濱柳雖有一俗世中美滿的婚姻，但一直魂牽夢繫這一段絕美的愛情。「雲之凡」的形影，成了江濱柳凡夫俗子生涯中的「桃花源」境地，直到病臥床榻，江濱柳在餘生殘影中，仍奮力尋找捕捉「雲之凡」。
「桃花源」則以漁夫老陶（桃）、春花（花）夫婦，與袁（源）老闆之間錯綜的三角關係為經緯，劇中老陶厭棄「窮山惡水、潑婦刁民，鳥不語、花不香、魚兒不上網」的武陵，加上自己無能綠巾壓頂，瀕於崩潰，只好獨自出走而誤入桃花源。於此世外仙境巧遇一對白衣夫婦（兩人與武陵春花，袁老闆容貌一模一），三人在桃花源過著純真、夢幻般的和諧生活。老闆難忘春花，再返武陵，卻發現春花與袁老闆已育有一子，卻因生計艱困而成怨偶。「桃」劇正是以此荒謬突梯的動作對白，帶動戲劇高潮。
「悲劇」與「喜劇」結合，是大膽而不容易的嘗試。
表演工作坊的核心成員李立群，以敏銳的人生觀察，對「悲與喜」做了如下的註解：「快樂是痛苦的縮小，痛苦是快樂的延長」。他說：「以酒為例，酒帶來一時快樂，長久耽溺則會導致酒精中毒。不就證明了『痛苦是快樂的延長』嗎？」
導演賴聲川對戲劇中所謂「悲劇」與「喜劇」分類有所質疑。多方研究古今中外偉大的悲劇、喜劇作品，如希臘悲劇、莎士比亞．莫里哀的戲劇，日本能劇等，發現「悲與喜」都是一體的兩面，互動消長。 所以為求戲劇上的突破，賴聲川以非凡的編導功力，嘗試冶「悲」與「喜」於一爐。以時裝悲劇的「暗戀」與古裝喜劇「桃花源」，藉由二劇團同台搶排練，造成「快樂與痛苦的迎面相撞」，而激發出懾人的戲劇能量。
「暗戀桃花源」此次應觀眾不斷的要求而重新推出。演員包括李立群、金士傑、丁乃箏、顧寶明、林麗卿、陳立美、丁仲、劉亮佐、李偉惠等。「雲之凡」一角則由金馬獎影后林青霞，與蕭艾分別擔綱。
近十年來，表演工作坊靈魂人物賴聲川以個人醇厚的戲劇學養，成功的將劇場藝術與大眾文化結合，現在，他更要做大膽的嘗試，將「暗戀桃花源」推向大銀幕。而一向慣演商業電影的林青霞，做了個人重大突破，由大銀幕來到這集體即興創作的團體，直接面對舞台的挑戰。
轉錄自
http://www.csie.ntu.edu.tw/~ntucs82/PEOPLE/b2506010/secret.htm
