聊齋

…「地獄之門」整體就像自成一個世界，表現了肉體的痛苦與情慾的狂野、生命的奮鬥與死亡的悲鳴…


        一八八○年，羅丹接受政府委託為裝飾藝術博物館大門設計雕塑，在飽讀但丁《神曲》後，他決定提出「地獄之門」（The Gates of Hell），以書中描述的地獄景象作為門上的浮雕題材，以與義大利雕塑家吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的「天堂之門」相呼應。
        雖然這計畫在幾年之後取消了，但羅丹仍舊持續創作，直到三十七年後他去世仍未終止，因為「地獄之門」已變成他激發靈感、表現創作的主要泉源與舞台。
        戶外庭院展示的「地獄之門」高6公尺，據說門上共有186個人物，分成17組場景進行著17段主題，包括門最上方的「影子」(The Shade)、門楣中央的「沉思者」、以及「吻」(The Kiss)、「夏娃」(Eve)等後續獨立的作品。
        在它面前，我的第一印象是群魔亂舞的紛擾，水平視線上的人物好像都要掙脫飛出那塊桎梏他們的門界，是如此的生動。然而這只是我看到的部分場景而已，作品本身還有其他主題。根據一些評論家所說，「地獄之門」整體就像自成一個世界，表現了肉體的痛苦與情慾的狂野、生命的奮鬥與死亡的悲鳴。在這些強健與纖弱的肉體中，羅丹盡展他擅長的情緒與運動表現、象徵和扭曲的雕塑手法來揭示人類的豐富情感。



PS.羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在于他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。(摘自http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2006-06/10/content_4673805.htm)
..............................(待續)